“古风”是以中国的传统文化为基调,结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等,经过不断的发展磨合,在现代形成的古典文化风格,拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
  现在的古风已不仅仅是学习前人留下的文化财富,在吸收理解后产生了诞生于现代的原创古风作品。古风插画也是其中的一项,原创的角色身穿原创的古风服饰立于虚拟的古风世界,这样纯虚构的作品也能被划入古风的范围,关键在于作品体现出来了曾经真实存在的“古韵”。
  “古韵”的气质如何体现?角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可,下面就跟着痕迹和指尖糖老师来学习如何在插画中进行表现吧。



  
  无论是经过多少年,三庭五眼仍然是判断面部是否和谐美观的重要依据。三庭指的是发际线到眉弓、眉弓到鼻头、鼻头到下巴这三块距离相等,根据画风会有略微的调整。五眼指的是人物正面的宽度有五只眼睛的距离,眼睛到耳朵的距离因为透视的关系正面看起来会短一些。
  相比男性,女性的面部棱角较少,总体呈现圆润感。具体表现在眼眶、眼球较圆,下颚线少棱角线条平滑。女性的眼睛到眉毛的距离可以拉开一些,嘴唇相对饱满嘴型较小。脖子较细长,肌肉不太明显。

课上,指尖糖老师还为我们演示了绘制女性正面头像时的要点。
1、铺色阶段。在这个阶段就可以用阴影色塑造出体积感,眼窝、鼻梁、唇下、两颊等部位绘制明显暗部,之后再用柔边笔刷进行过度。即使是女性,在最初铺色的时候尽量避免使用高饱和度的颜色,容易画脏,建议用低饱和度的颜色打底、局部点缀亮色来处理。
2、眼睛绘制。在眼头、上眼皮突起处加上高光来塑造眼部立体感。女性的眼睛要体现出柔情似水的美感,在下眼眶附近加上高光让眼睛更水润,在眼尾用红色晕染一下会更添风情。
3、鼻子绘制。正面打光下,鼻底下方形成鲜明的投影,投影加入灰蓝色形成透气感。鼻翼两侧用深色突出鼻梁,鼻底的边缘画上反光更显立体。
4、嘴唇绘制。上唇受光面积较多,加入橘黄色提亮,下唇则加点冷色压暗,丰富唇部色彩。在嘴唇中线加饱和度较高的颜色能让嘴唇看起来更通透。

学员作业修改:

问题所在:
整张图的画面效果较好,但在结构和用色上面存在一些问题。
结构:人物左侧眼睛结构处理不太准确,女性下颚骨处理棱角太分明,肩面过宽。
色彩:画面用色较灰,显脏。

修改建议:
结构:面部左侧眼睛根据结构要处理出眼皮包裹眼珠的效果,下颚骨的转角处理可以圆滑一些。利用液化可以压缩肩宽,协调人物比例。
色彩:利用发光或叠加的图层模式,来提亮背光的光感,强化画面的对比关系。

  
  

  男性的面部同样按照三庭五眼来确定五官的合理位置。除此之外,在绘制男性头像时需注意表现这些五官上的特征:男性的眼睛细长较窄,多为剑眉,眼睛距离眉毛较近,睫毛不上挑。鼻梁骨挺拔,嘴唇较薄,下颚线棱角分明。
  课上痕迹老师演示了正脸、45度侧脸俯视、45度侧脸仰视这三种角度的面部画法。古风插画是十分注重美型度的画风,面部的仰视俯视角度偏小,很少出现大透视的情况。下面痕迹老师针对正脸演示了面部上色的过程。

1、铺色阶段。先定好皮肤底色以及阴影的颜色,不会配阴影颜色的话可以新建正片叠底图层吸取肤色来画。光源设置从右边照射而来,左脸处于暗部,用软笔刷画出大致范围。在眼窝、鼻底等会产生投影的部位画上更深的阴影。
2、眼睛绘制。用更深的褐色来画眼眶、眼尾,眼尾处理不好会显得僵硬,可以用睫毛在眼尾轻轻带过。瞳孔上深下浅,上面是上眼皮形成的投影,下面受到反光,再分界线上画上眼球的高光,高光跟光照方向保持一致。
3、鼻子绘制。鼻底是关键,休整鼻孔的形状,强调鼻翼两侧,鼻头肉比较厚用较高饱和度的颜色来画。鼻底的阴影形状清晰,颜色不能过深。鼻梁两侧用明暗画出立体感。
4、嘴唇绘制。男性的嘴唇颜色饱和度不要太高,淡淡的豆沙粉会比较合适。强化两片唇瓣之间的分界线,画出上嘴唇在下嘴唇上形成的投影。

学员作业修改案例:


问题所在:
面部结构没有太大问题,只是鼻子和嘴巴有点歪,眼神呆滞无光。头发的刻画不足,缺乏细节,肩膀过于耸起。

修改建议:
着重修改了头发,强调了分组和穿插关系。发丝画细,做出飘逸感。眼睛的朝向做了改动,肩膀下压,整体的美型度得到了提高。


  古风服饰,关键讲究一个“飘”字。除去军装,无论男女老少都身着长袍的那个年代,想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现,则布料的柔软轻盈无从表达,无设计感,则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
  

  在如何表现材质上,指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
棉布:画出布料的起伏,通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱,注意疏密关系。
纱质:用套索工具顶形,填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间,边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质:比较硬的皮带需画出厚度,明确边缘,用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形,中间提亮。
毛料:用虚化笔刷勾出形状,再用粗线笔刷画出毛的质感,注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领:在边缘画出领子的厚度,用色块表现出起伏感强调硬度。

  学会了材质表现后,就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的,以指尖糖老师的设计为例。
  服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式,老师演示的是交领,领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖,如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线,并缀有丝带,在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计,露出美腿。注意塑造整体感,在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
  
学员作业修改案例:


问题所在:
衣服褶皱刻画过于生硬,没有顺应身体结构去塑造衣服的体积关系,质感没有体现。细节刻画不够深入,褶皱出用色较脏,整套造型用色比较单一,衣服缺少环境光的影响。

修改建议:
  衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。
  上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。在色彩丰富上,可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,能帮助画面用色丰富。


  古风插画的背景十分注重空气感,结合人物形成自带仙气的效果。而空气感主要是通过用色和虚实来表达,例如上图的竹林,角色右边的竹子跟角色在一个层面上,因此边缘清晰、细节饱满、颜色饱和度高。而远处的竹林因为隔了距离,经过空气透视不仅边缘虚化,颜色也偏蓝,饱和度降低。

  天气对于空气透视也有一定影响。晴天时天空为蓝色,近景饱和度较高,往远处逐渐变蓝,蓝色的饱和度也比较高。阴天时,近景颜色较深,往远处逐渐变成灰调。掌握这个规律后就能从颜色来加强纵深感。

  拿花来举个例子,左边是多多分明的大花体,右边是成片的小花体,在塑造景深时方法都是一样的。我们直接用高饱和度的颜色来画,花瓣也要画多一些。然后吸取第一朵花的颜色,降低饱和度来画第二朵,这样逐渐把三朵花的饱和度拉开。
  如果是一片花丛,用大色块直接铺色,然后用橙色加在近处的花上,把蓝色加在远处,注意花瓣的数量近多远少,就能很快速地画出感觉,在这个基础上再去做细节。

学员作业修改案例:

问题所在:
画面有些单调,空旷。人物与背景没有联系,有些生硬。

修改建议:
在中景部分增加了一棵树的绘制,可以将原来的人物中景和月亮的远景的空间关系拉的更开一点,也可以将比较规整的背景破个形产生更多的变化。前景的部分处理出光斑特效围绕人物的效果,与人物之间产生联系不至于脱节。为了再次拉开空间关系,强调视觉中心点,可以将距离画面近的部分前景进行模糊处理。


痕迹(男性角色主讲)
国内人气古风大触,曾任网龙美术师、聚乐游戏旗下首席原画师,现为九州动漫美术总监。
曾为《战神》《飞天和苏》等多本书刊绘制封面;参与《天元》《长江7号》等游戏的角色设计与宣传图绘制;著有个人画集《痕迹》《苍梧谣》。

指尖糖(女性角色主讲)
知名插画师、古风人气画师。在原画设计、创作方面均有研究及实战,具备扎实的绘画功底,精通角色设计、场景创作、艺术构图等各项漫画综合技能,擅长古风风格的绘制。

  痕迹老师笔下的男性风采翩翩,指尖糖老师笔下的女性婉转多姿,不论是喜欢哪种风格或者是两个都要,在高级古风插画师精英班中可以一次学到位,跟着老师们画出你心目中的古风男女神吧!

想要更专业、更系统的古风学习?
戳下图了解【高级古风插画师专业班】,get更多古风创作技能吧!?

郑重声明:本网站属学习交流,非赢利性网站。在本网站的言论纯属发表者个人意见,与本网站立场无关。涉及侵权与政治言论一律删除,请所有会员注意。网站资源由会员从网上收集整理所得,版权属于原作者。网站所有资源是进行学习和研究测试之用,请在下载后24小时删除。本站出于学习和研究的目的提供平台供会员进行交流和讨论,如有侵犯原作者的版权,请来信告知,提供证明,我们将立即删除相关链接,谢谢合作!我们的邮件地址是: cgdup_admin@163.com
CG教程与素材资源分享网站 » 古风插画秘籍之气质修炼手册

发表评论

×